Ryan Tatar在密歇根长大，但冲浪把他吸引到了加利福尼亚，在那里他开始摄影，并开始记录这项运动的独特文化。

作为一名终极低保真摄影师，他只在胶片上拍摄，这是捕捉该州梦幻般的光线和晕眩的海浪氛围的完美媒介。

大学毕业后，当我开始更多地旅行时，我喜欢上了摄影。我想记录下我所看到的东西，并与朋友和家人分享。我搬到加利福尼亚后不久，就开始把我的镜头对准冲浪文化。冲浪是我从小就想做的事情，尽管我在密歇根州的底特律长大。

我主要用电影拍摄冲浪文化。虽然最近我成了沙漠鼠，在阿尔卑斯山和塞拉斯的偏僻地区待了一段时间。

“它们捕捉到了那种感觉。除非你冲浪，否则很难描述。”

我的英雄吗?托马斯·坎贝尔总是用他的剧照和冲浪电影启发我。我喜欢Ron Stoner, John Witzig和Jeff Divine用胶片拍摄的老作品。罗恩·斯通纳有几张照片让我很感兴趣。它们只是捕捉到了的感觉。很难描述，除非你冲浪。

为什么我总是拍胶片而不是数码?我偶尔会重新审视数字，因为在过去的几年里，质量已经变得更好了，VSCO等人已经开发出了非常好的编辑工具，这些工具是基于无数小时试图模仿某些电影的调色板和纹理。总之，我没有花太多时间去想它。

我仍然喜欢电影是一个非常真实的化学过程，把一个视觉烧到一张感光纸上，而不是1和0的近似值。它仍然是唯一的真正的感受一下。花时间拍几张精心构图的有思想的照片，然后重新回到当下，而不是在取景器和LCD屏幕前快速拍摄，然后在电脑上编辑每个细节，这也是一种自由。我认为某些类型的摄影，如建筑、产品拍摄和一些商业拍摄，都需要数码摄影。但对于我想要捕捉的内容来说，这并不是最好的媒介。